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miércoles, 1 de febrero de 2017

Esta mañana (1 de febrero de 2017) se ha presentado en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga, que se estrena el 2 de febrero y que estará en cartel hasta el 5 de marzo.

En la presentación han estado presentes Juan Mayorga, el director de la obra Raimon Molins y los intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell.
COMPAÑÍA: Atrium Produccions.

Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. 


Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder. 

Himmelweg, camino del cielo vuelve a la escena madrileña pero esta vez de la mano de la compañía Atrium Produccions que mantiene el texto intacto pero incorpora al montaje personajes personalizados por marionetas y un escenario móvil para desarrollar todas las acciones.

La obra que tiene muchas lecturas, como suele ser habitual en las obras de Juan Mayorga.  En este caso, saca a la luz temas variados, como por ejemplo,  como las personas que quieren ayudar a los oprimidos acaban siendo verdugos, la invisibilidad de las personas, la invisibilidad del horror, la manipulación de las víctimas, las responsabilidad moral de los integrantes de la sociedad, la memoria histórica, la capacidad del ser humano para obviar el dolor que tiene delante para protegerse.


En esta ocasión, en principio, por una cuestión presupuestaria, la compañía tomo la decisión de trabajar con marionetas construidas por ellos mismos, una decisión acertada ya que estos pequeños protagonistas consiguen humanizar de forma asombrosa a los personajes.

Juan Mayorga define Himmelweg como una experiencia poética, no sentimental pero si emocionante.  Una obra que trata temas muy actuales, ya que, a pesar del tiempo transcurrido desde la segunda guerra mundial, el sometimiento, las luchas por el espacio, la exclusión social, el señalamiento de grupos sociales, los guetos, etc., son temas tristemente actuales.


Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga.
Del 2 de febrero al 5 de marzo de 2017 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Texto: Juan Mayorga
Dirección: Raimon Molins
Intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell
Vestuario: Gloria Viguer 
Diseño iluminación: David Valero i Raimon Molins
Espacio sonoro: Raimon Molins
Escenografía: Mireia Trias
Construcción de títeres: Mireia Trias y Montse Gallego
Vídeo: Héctor Mas
Fotografía: Cristina Sánchez
Diseño gráfico: Ariadna Fígols

Producción: Atrium Produccions


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.


martes, 31 de enero de 2017

Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes de Madrid han presentado la séptima edición de PÚBLICA Encuentros Internacionales de Gestión Cultural.

PÚBLICA es un lugar de encuentro e intercambio de experiencias para todos los profesionales de la cultura. Un encuentro donde compartir proyectos, conocer a posibles colaboradores y encontrar inspiración para todo el 2017.

La cita ha sido en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, los días 26 y 27 de Enero de 2017

Un programa internacional con más de 60 actividades, experiencias de más de 10 países y la participación de más de 700 profesionales.

Presentaciones, debates, talleres, asesoramiento, coworking, encuentros, visitas profesionales…  muchos formatos y ocasiones para intercambiar ideas y contactos para comenzar nuevos proyectos.
El programa de PÚBLICA ha estado formado por múltiples actividades:

PANORAMA DEL SECTOR CULTURAL EN ESPAÑA. Nuevas políticas culturales. Oportunidades para diseñar proyectos participativos. ¿Quiénes somos? Políticas culturales y proyectos relevantes.

LOS PÚBLICOS. Un nuevo espacio para participar en un bloque dedicado al análisis, conocimiento y control de los públicos que asisten a nuestros proyectos. ¿Quién está interesado en asistir a nuestro festival o comprar los libros? ¿Qué herramientas últimas nos ayudan a gestionar las audiencias? ¿Cómo comunicamos? ¿Cómo fidelizo a mi público? presentaciones exprés, casos inspiradores, casos prácticos en directo.

De una manera dinámica hemos descubierto buenas prácticas en gestión de públicos y desarrollo de audiencias en diversos sectores culturales:

ARTES ESCÉNICAS. Aitor Tejada, Co-fundador de Kamikaze Producciones
AUDIOVIUSUAL. Elena Subirà i Roca, Directora de Projectos, DOCSBarcelona
LITERATURA. Charlotte Delattre, Librería Desperate Literature
MÚSICA. Tomas F. Flores, Radio3

Además. Hemos conocido un par de experiencias punteras en el tratamiento de los datos para optimizar el conocimiento de los públicos y la gestión de los proyectos culturales y hemos finalizado la sesión con una conversación sobre el cambio de paradigma que ha provocado la tecnología en toda la cadena de valor del sector cultural.

RESET. Un nuevo formato en colaboración con la Fundación Bancaria “la Caixa” y nos adelanta el programa de RESET 2017, un nuevo encuentro profesional que celebrará su segunda edición en Barcelona con el fin de resetearnos e inspirarnos a mediados del próximo año. Como avance del Encuentro, y sin querer generar un spoiler, asistiremos a una conversación sobre modelos de negocio innovadores para empresas y organizaciones culturales entre uno de los expertos presentes en el RESET, Ricardo Cano -artífice del blog EVE Museos+Cultura- y Pepe Zapata -socio y consultor de TekneCultura y coordinador de contenidos del Encuentro RESET en Barcelona.
Modelo de negocio… ¿Qué negocio?
Ricardo Cano. Director de EVE Museos+Cultura, blog sobre cultura y museos
Pepe Zapata. Coordinador de contenidos de RESET

LOS ESPACIOS CREATIVOS Y LA PROFESIONALIZACIÓN DEL SECTOR. Presente y futuro de un modelo económico colaborativo. Una reflexión sobre el desarrollo de las Industrias Culturales Creativas en entornos periféricos y la importancia del desarrollo de herramientas de mapeo que faciliten la conexión y colaboración entre los distintos Espacios Creativos.
Rafael Carazo Rubio. S.G. de promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo
Javier Burón García. Fundador/Director de colaborativa.eu y Fab Lab Limerick (Córdoba)
David Marín Morodo. Director de Nau Ivanow (Barcelona)
Berta Álvarez- Buylla Falces. Responsable del Centro de Emprendemento de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia.

LOS CREADORES SON DE MARTE Y LOS MEDIOS DE VENUS. En la difusión de las propuestas artísticas, el creador y los medios, ¿hablamos el mismo idioma?  ¿Existirá algún punto de entendimiento entre los creadores y los medios de comunicación?
Xavier Obach. Periodista y director del programa ¡Atención obras! de La 2 de TVE

LA MEDIACIÓN CULTURAL, UNA HERRAMIENTA SOCIAL PARA EL DESARROLLO DEL ARTE Y LA CIUDADANÍA. ¿Qué queremos decir cuando hablamos de mediación? El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, dice que “si una muestra no provoca discusión, es un mero elemento de consumo”. Pero el público no suele ir al museo a discutir. La mediación cultural es una actividad, una disciplina y una profesión que tiene como objetivo favorecer el desarrollo de una sociedad más crítica mediante la educación, la reflexión y la práctica.
Marcos García, Director Medialab-Prado
Rufino Ferreras, Museo Thyssen-Bornemisza
Beatriz Martins, Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid AMECUM
Andrea de Pascual, Pedagogías Invisibles

EXPERIENCIAS INTERNACIONALES.
Nuevos enfoques y casos de éxito recientes en la gestión de proyectos y políticas culturales.

UN NUEVO BARRIO CULTURAL. Lausana proyecta un barrio cultural único con vocación internacional. El proyecto, Plataforme10, invierte en visibilidad y marca de calidad agrupando tres grandes museos en un antiguo espacio ferroviario. Una apuesta por la modernidad y la marca Suiza basada en el diseño como piedra angular.
Chantal Prod’Hom. Suiza. Presidenta del Consejo de Dirección de “Plateforme 10” y directora del Museo de Diseño y Artes Aplicadas Contemporáneas de Lausana.
Fabrizio Barozzi. Suiza. Socio del Estudio Barozzi Veiga en Barcelona. Con su proyecto “Bleu”, han ganado el concurso para la creación del nuevo Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausanne.

LA TRANSFORMACIÓN DE LO COTIDIANO. Siempre a la búsqueda de nuevos desafíos, Mathieu Le Sourd diseña sus propias herramientas generando animaciones a partir de algoritmos y creando mundos tridimensionales para alterar la percepción del espacio.
Mathieu Le Sourd. Canadá. Como jefe del equipo interactivo de Moment Factory en 2011, Le Sourd produjo grandes proyectos como la experiencia multimedia en la nueva terminal del Aeropuerto de Los Ángeles así como las visuales para la gira mundial de Nine Inch Nails.

GESTOR CULTURAL DE NUEVA GENERACIÓN. Nuevas necesidades, nueva formación, nuevas formas de trabajar. El responsable de la programación cultural de RUHR 2010 Capital Europea de la Cultura analiza los nuevos perfiles del gestor cultural.
Oliver Scheytt. Alemania. Miembro del comité asesor del Goethe-Institut, gestor cultural y profesor de políticas culturales e infraestructura cultural en la Universidad de Hamburgo

ARTE PARA COMPARTIR. La cultura como espacio de convivencia social. ¿Cómo es la relación de los festivales de arte con la sociedad local? ¿Cómo nos relacionamos con la cultura popular,  el arte comunitario y el arte que viene de fuera?. El profesor Yoshioka explorará el arte, en un sentido amplio, para que desgranar el papel importante dentro de la esfera pública y a una escala global.
Hiroshi Yoshioka. Japón. Profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Kyoto, director de la Kyoto Biennale y la Gifu Ogaki Biennale; presidente del ICMAG (International Convention on Manga, Animation, Game and Media Art).

FESTIVALES A GRAN ESCALA: el caso de United Islands y de Metronom en Praga. ¿Cómo crear un festival internacional de música desde cero? ¿Qué filosofía e historia se esconden tras los festivales United Islands y Metronom y cómo se han convertido en un referente de los festivales en la Europa central? ¿Qué potencial que ofrecen los grandes festivales culturales para los vecinos activos y habitantes pasivos de Praga, uno de los destinos turísticos más populares del mundo?
David Gaydecka, República Checa. Promotor cultural y jefe del festival United Islands of Prague y de Metronom

IMPACTOS Y DESAFÍOS DEL BREXIT EN EL SECTOR CULTURAL EUROPEO. Relaciones institucionales, relaciones diplomáticas. La situación cultural tras el Brexit. Los proyectos entre España y Reino Unido. Cambios, estrategias, oportunidades.
Andy Mackay. Reino Unido. Director del British Council

LA RELACIÓN PÚBLICA/PRIVADA EN LA GESTIÓN CULTURAL EN CHILE: CorpArtes. ¿Cómo crear un espacio para la cultura que fuera accesible para todos? Desde la relación público/privada en gestión cultural nace CorpArtes, con el principal desafío de fortalecer y promover un mayor acceso a la cultura. Dedica también un fuerte énfasis en la educación, ofreciendo experiencias artísticas de calidad con el fin de ayudar a incrementar el capital cultural del país.
Francisca Florenzano. Chile. Directora Ejecutiva de CorpArtes.

CONSTRUIR UNA ESTRATEGIA DE CONTENIDOS DIGITALES: APRENDER DEL PERIODISMO. El auge del consumo digital supone una problemática central en el desarrollo de las audiencias de museos, teatros y salas de conciertos. Louise Cohen del departamento de desarrollo digital de la Royal Academy of Arts presentará la estrategia de esta institución creada en el siglo XVIII para el público del siglo XXI.
Louise Cohen. Reino Unido. Gestora de redes sociales y contenidos digitales en la Real Academia de las Artes (RA) de Londres.

CULTURA Y DESARROLLO. La Cultura es un elemento fundamental para el desarrollo de las sociedades. Sin cultura, el desarrollo ni es humano, ni puede ser sostenible. En sus políticas internacionales de cooperación al desarrollo, España y Francia han integrado a la Cultura como una dimensión más. Se hablará del caso español explicando su metodología de trabajo a nivel estatal desde la AECID. En el caso francés, se centrarán en la cooperación descentralizada.

Jorge Peralta, España. Jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural, en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Tamara Díaz Bringas, Cuba. Investigadora y curadora independiente. Fue curadora general de la X Bienal Centroamericana, San José y Limón, Costa Rica, 2016
Fleur Ferry, Francia. Responsable de la misión de cooperación internacional – Dirección de Territorio, Cooperación y Desarrollo sostenible de Seine-Maritime.
Ali Akrout, Francia. Instituto de Cooperación, Cultura y Desarrollo local, Túnez.

FALSOS DEBATES EN CULTURA. Discusiones participativas sobre aspectos clave de nuestra profesión. Falsos debates en la gestión cultural. Se trata de abrir los ojos sobre algunas ideas que se están instalando ya hace años, que obligan a elegir entre conceptos perfectamente compatibles. Ejemplos nacionales e internacionales. Actividad en colaboración con Fundación Bancaria “la Caixa”.

10x10PÚBLICA. INNOVACIÓN EN CULTURA. Junto con la Fundación Banco Sabadell se presenta una actividad dedicada a la creatividad, a la participación, abierta a todos los emprendedores culturales que quieran dar visibilidad a su proyecto.

Los proyectos más innovadores, seleccionados en convocatoria abierta, podrán participar en un programa a medida que incluye, actividades de networking, asesoramiento individualizado con un equipo de especialistas de la cultura, presentarán públicamente sus proyectos a un auditorio de profesionales y público de la cultura y podrán conseguir ayudas económicas para la puesta en marcha de sus proyectos. ¿Cómo funciona? 10 minutos, 10 imágenes

UN CAFÉ CON… Charla personalmente con alguno de los protagonistas de nuestra cultura, compartiendo mesa y café. Un espacio donde compartir mesa y café con destacados profesionales de la cultura. Una oportunidad para intercambiar detalles y acercarse a responsables con los que iniciar colaboraciones. 20 mesas con diferentes temas y protagonistas de nuestra cultura. En unos días confirmaremos más detalles.

TOMÁS F. FLORES. Periodista, crítico musical y Director de Radio 3
ALBERTO FESSER. Presidente de Fundación Contemporánea y vicepresidente de La Fábrica
NATALIA ÁLVAREZ SIMÓ. Codirectora de Teatros del Canal
FÁTIMA SÁNCHEZ SANTIAGO. Directora del Centro Botín
CARLOS ALADRO. Director Festival de Otoño a Primavera Madrid
ANA SANTOS ARAMBURO. Directora de la Biblioteca Nacional
MATEO FEIJÓO. Director de Naves Matadero
JAVIER NADAL. Presidente de la Asociación Española de Fundaciones
XAVIER OBACH. Periodista y director de ¡Atención obras! de La 2 de TVE
LAURA MANZANO. Responsable de exposiciones del Círculo de Bellas Artes
ÁNGEL MURCIA. Director Adjunto del Centro Dramático Nacional
MIGUEL DEL ARCO. Director artístico del Pavón Teatro Kamikaze
FRANCISCA FLORENZANO. Directora Ejecutiva de CorpArtes
VICENTE MONTES. Director de la Fundación Rafael del Pino
IKER SEISDEDOS. Redactor jefe de Cultura y Babelia. EL PAÍS
MIGUEL PEREIRA. Director de Social Noise
MARISOL SCHULZ MANAUT. Directora Feria Internacional del Libro de Guadalajara
JACOBO FITZ – JAMES STUART. Codirector Espacio Valverde
ISABEL FUENTES. Directora de CaixaForum Madrid
MARCOS GARCÍA. Director de Medialab-Prado
TALLERES. Herramientas prácticas para aplicar a tu proyecto cultural.

EL ARTE DE PEDIR. FINANCIACIÓN PRIVADA Y MICROMECENAZGO EN LA CULTURA. TALLER. La cultura tiene mucho que ofrecer a sus patrocinadores y mecenas por las experiencias únicas que genera y por los valores que transmite, como la creatividad, la innovación, la excelencia o la apertura. El reto para las fundaciones culturales es encontrar las formas más adecuadas de elaborar y presentar propuestas atractivas de alianzas y sinergias a sus posibles mecenas y patrocinadores.
Juan Mezo. Socio-director Valores & Marketing y miembro fundador de la Asociación Española de  Fundraising. España

En un contexto de reducción de subvenciones públicas, la alternativa de la financiación privada se convierte en un factor fundamental para mantener vivo el sector cultural. El marco fiscal en vigor desde enero de 2016 ofrece beneficios para empresas y particulares, y abre una vía interesante para las fundaciones culturales para captar fondos privados.

OBJETIVOS:
. Presentar herramientas y técnicas de fundraising para fundaciones culturales.
. Aprender a diseñar un plan estratégico de captación de fondos.
. Mostrar formas adecuadas para presentar propuestas de mecenazgo/patrocinio a empresas y fundaciones de origen empresarial.
. Conocer las claves de éxito de una campaña de micromecenazgo de donantes particulares.

NETWORKING. Aprovecha para conocer a cientos de profesionales de la cultura.

VISITAS PROFESIONALES. Conoce por dentro los proyectos más innovadores del panorama cultural de Madrid, de la mano de los profesionales que los dirigen.

Un programa muy completo para tener una idea global del panorama cultural y poder compartir las experiencias de gestores y técnicos que ya han experimentado modelos diferentes que han sido motivo de éxito o de reflexión.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, ENERO 2017.


martes, 17 de enero de 2017





“Havana Club 7. Historias que cuentan” busca tus historias para convertirlas en un cortometraje.


En los últimos cuatro años, el proyecto ‘Havana Club 7. Historias que cuentan’ ha homenajeado a los mejores periodistas españoles como grandes contadores de historias.

Ahora, quieren reivindicar historias reales de la gente. Queremos que nos las cuenten, para que tres cineastas, Borja Cobeaga, Ángeles González – Sinde y Fran Perea, conviertan en cortometrajes una selección de ellas.

“El mundo se construye de pequeñas historias, no de grandes edificios” Eduardo Galeano

Havana Club 7 Años lleva cuatro años reivindicando el arte de la conversación, llenando grandes teatros y homenajeando de manera pionera a los grandes contadores de historias, los mejores periodistas y comunicadores de nuestro país, con su proyecto ‘Havana Club 7. Historias que cuentan’.

Pero no sólo los periodistas atesoran grandes vivencias, “todos tenemos una historia que contar”, y Havana Club 7 Años quiere también reivindicar las historias de todas las personas que construyen el alma de las ciudades y sus barrios, aquellas historias que nos emocionan y dejan un legado.

Queremos contar tu historia:

 “Havana Club 7. Historias que cuentan” busca tus historias para convertirlas en obras de arte conectando así, la intrahistoria de nuestras ciudades con la creación artística y generando cultura. Historias que cambiaron nuestra vida, de pareja, de trabajo, de viajes o de barrio. Positivas, sensibles, divertidas, tiernas, irónicas o sorprendentes. Vivencias, y momentos de nuestra vida, que cuentan. 

Esas que constituyen lo extraordinario de lo cotidiano.

Pequeñas grandes historias, pero que nunca nos dejan indiferentes. De la mano de grandes narradores Para ello, involucrará a los mejores narradores y artistas españoles, que crearán obras inéditas en distintas
disciplinas a partir de todas aquellas historias recibidas. De tu historia.
Porque, como decía Eduardo Galeano, “el mundo se construye de pequeñas historias, y no de grandes edificios”.

Historias de película En la primera etapa que ahora comienza, el proyecto apuesta por el cortometraje, un género que goza de gran calidad en España y no siempre recibe el reconocimiento que merece.

Solo tienes que recordar esa gran historia que marcó tu vida y contarla en www.historiasquecuentan.com, en formato de texto, vídeo o audio, o también por medio de las redes sociales de Havana Club España.

Podrás seleccionar a un director de cine, de entre los tres propuestos, para que, si éste elige tu historia entre todas las que reciba, la convierta en un cortometraje. No hace falta ser guionista, escritor o un profesional del sector del cine para que tu historia sea la escogida, lo importante es que la tuya sea una historia que emocione.

Este trío de directores lo forman:

Borja Cobeaga, guionista de “Ocho Apellidos Vascos”, director de “Pagafantas” y del cortometraje “Éramos pocos”, nominado a los Oscar.

Fran Perea, intérprete en “De tu ventana a la mía”, “Balada triste de trompeta” o “Las trece rosas”, e integrante de la compañía teatral Feelgood, que debuta en este proyecto como director, estrenando su ópera prima.

Ángeles González-Sinde, guionista de clásicos del cine español como “La buena estrella”, que le granjeó un Goya, o “Lágrimas Negras”, y directora de “La suerte dormida” o “Una palabra tuya”.

Un proyecto documental:

La web www.historiasquecuentan.com, además de recibir todas las historias propuestas, servirá de diario de a bordo del proyecto.

“Havana Club 7. Historias que Cuentan” no solo se encaminará a la creación de los cortos sino que igual  de importante será todo el trabajo documental que se creará en torno a las historias, generando diferentes piezas audiovisuales alrededor de todo el universo del proyecto y de las historias ganadoras junto con un proyecto fotográfico llevado a cabo por Paco Gómez, autor del exitoso proyecto Los Modlin, en el que reconstruyó la inquietante historia de una familia de artistas americanos obsesionada con la fama que se afincó en Madrid en los años 70. Así se podrán seguir los encuentros entre los directores y los protagonistas de las historias, aspectos sobre salientes de cada una de ellas, el proceso de selección o el rodaje.

Todos tenemos una historia que contar, y sí, tú también. Ha llegado el momento de contar al mundo tu pequeña gran historia. Porque tu vida es de película. Porque tu historia merece ser contada.

Participa en www.historiasquecuentan.com.

Havana Club 7 Años es un ron repleto de historia. Personifica la tradición ronera cubana, gracias a su elaborado añejamiento, y en sus botellas da a conocer las vidas de las personas involucradas en su proceso de producción.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ENERO 2017.



martes, 22 de noviembre de 2016



El Foro Cultura & Empresa es un encuentro profesional promovido actúaempresa, elmuro. Este año se ha celebrado su segunda edición en los Teatros del Canal de Madrid. Un foro que tiene como objetivo aportar el valor de la cultura a la empresa y viceversa.

Desde la pasada edición en 2015, se presenta un espacio de mutuo conocimiento y de colaboración natural entre creadores y productores de arte y cultura, y quienes desde el mundo de la empresa y la comunicación asumen un compromiso con actividades que interesan a la sociedad.

Este II Foro Cultura y Empresa se ha celebrado bajo el lema ¿CLIENTES O PÚBLICOS? Contenidos y experiencias de marca. Dos jornadas separadas y perfectamente diferenciadas donde hemos disfrutados de charlas, coloquios y noticias en su primer día y talleres en su segunda jornada. Teatros del Canal / 21-22 de noviembre de 2016.

La primera jornada ha comenzado con la bienvenida y presentación por Robert Muro y el Análisis y los resultados  de la II Encuesta Cultura&Empresa, por Pedro A. García. Seguido de contenidos como:

1ª BRANDED CONTENT: ¿cómo pueden las marcas y empresas reforzar su posicionamiento y notoriedad partiendo de la creación de contenidos artísticos y culturales?

2ª CLIENTES O PÚBLICOS: ¿qué recursos y experiencias puede aportar la cultura para incrementar la vinculación y lealtad de los consumidores hacia las marcas?

3ª FORMACIÓN-MOTIVACIÓN-TALENTO: ¿cómo utilizar la cultura como herramienta para incentivarlas y desarrollarlas?

4ª ORGANIZACIONES Y EMPRESAS CULTURALES: ¿cómo se piensa la relación empresa y cultura desde las organizaciones cultura les?

La primera mesa BRANDED CONTENT ha debatido sobre La creación de contenidos culturales específicos para la marca. Qué es, quién interviene y experiencias de éxito en España. MODERA: Javier Regueira (Director General BCMA) PARTICIPAN: - Chemari Bello (CB Creatives) - María Luisa de la Peña (Gas Natural Fenosa) - César García (Dtor creativo de Katapult) - Jorge Jusdado (Marketing de Philips Light para España y Portugal) - Enrique Salaberría (Director de Grupo Smedia) - Celia Serradilla (Diageo).

Seguido de SECCIONES BREVES: Charla Guillermo Vergara de Fundación Paideia  Intervención de Luis del Val, periodista. Encuentro online con Marcos de Quinto (Vicepresidente Ejecutivo y Director de Marketing de The Coca-Cola Company) y SECCIONES BREVES: Charlas con Nuria del Rio de Fundación Vivanco, unas bodegas que además de centrar su actividad en el vino poseen una fundación, editorial, museo, etc. Un legado familiar que vale la pena visitar y conocer http://vivancoculturadevino.es/es/

Mesa ORGANIZACIONES CULTURALES La opinión de los profesionales de las organizaciones culturales respecto a la colaboración con empresas de otros sectores: ámbitos de desarrollo, beneficios y casos de éxito. MODERA: Paloma Zuriaga (Periodista RNE) PARTICIPAN: - Luis Álvarez (Wonderland. Productor y empresario teatral) - Julia Gómez Cora (Stage Entertaiment) - Carlos Jean (Músico, creador de contenidos. Fundador de Muwon) - Paco Mir (Actor Tricicle) - Pere Tantiñá (La Fura dels Baus)

#ElAscensorCultural: Exposición en formato Elevator Pitch (máximo 3 minutos) de seis proyectos culturales seleccionados por actúaempresa y Fundación Empresa & Sociedad. Seis proyectos interesantes y variados que han ido desde el trabajo en museos y otros centros, de personas jubiladas que tienen mucho que aportar a viajes experienciales pasando por iniciativas de teatro accesible, visibilizar a las mujeres de la generación beat, fotógrafos con discapacidad, música en instalaciones hospitalarias con Música en vena.


En estas sesiones de la mañana, se hace hincapié sobre la posible colaboración entre empresa y cultura, teniendo en cuenta un factor importante, que la empresa busca rentabilidad en sus inversiones, ya sea de forma monetaria o reputacional, ambos componentes de esta ecuación deben ser socios y colaborar sabiendo que las empresas culturales buscan en la empresa tanto financiación como apoyo en la comunicación.

Por ello, es fácil de entender que ciertas acciones empresariales busquen grandes teatros o personajes mediáticos para causar un alto impacto a sus inversiones. La credibilidad de la empresa no se gana con esto pero ayuda….

Es importante conocer a las personas que gestionan los departamentos de marketing de las empresas y sobre todo, saber si la propuesta a presentar está alineada con los valores y lo que busca la empresa para tener un mínimo de éxito con nuestra propuesta. Se diferencian aquellas personas que rompen los códigos.

Mesa ¿CLIENTES O PÚBLICOS? Fidelización, Segmentación, Dinamización: áreas estratégicas para el desarrollo de proyectos en común, y casos españoles de éxito. MODERA: Javier Piedrahita (Periodista, Dtor de Marketing Directo) PARTICIPAN: - Alejandro Fernández (Obra Social LaCaixa) - Marco Calaza (Varma - Gerente Alta Restauración-) - Victor Flores (Red Bull, Dtor. de experiencias culturales) - David González Natal (LLorente & Cuenca, Director de Consumer Engagement) - Miguel Martín (Heineken Jazzaldia Festival Donostia- Director) - María Souto (Pernod Ricard. Responsable de las marcas Ruavieja y Pernod)

Mesa FORMACION – MOTIVACIÓN – TALENTO Las expresiones culturales como herramienta para mejorar las capacidades de las personas. MODERADOR- José Antonio Carazo (Dtor Revista Capital Humano) PARTICIPAN: - Raquel Espantaleón (McCann-Directora de Estrategia) - Marta Montalbán (Arte y Empresa y Gerente en Bitó Producciones) - Santiago Sánchez (L´Om Imprebis, Coordinador pedagógico de actúaempresa) - Rudolf Schouten (Fundador de Keynos)

Finalmente  Homenaje a Antonio Garrigues Walker. Lectura dramatizada El Saber de nuestro tiempo, dirigida por Ignacio García May.

La sesión de la tarde ha estado más centrada en lo que buscan las empresas y las agencias de publicidad, centrándose básicamente en que las empresas culturales deben presentar proyectos flexibles que puedan variarse y adaptarse a lo que las empresas privadas quieran…. Flexibilidad y trabajar de la mano (sin que al darles la mano te quiten hasta el hombro…..).

Se ha mencionado durante toda la jornada que tanto marca como empresa cultural no hablan el mismo lenguaje y que encontrar un lenguaje común y un punto de conexión es importante para una buena y fructífera relación y tal como exponen claramente, eso de que una empresa cultural busque que le financien un proyecto por parte de una marca ya no es factible…  las empresas privadas y las marcas buscan coproducir no financiar, participar en el desarrollo del proyecto y adaptarlo a lo que  quieren y necesitan.

Bueno, ideas interesantes, siempre es bueno conocer las motivaciones de todas las partes para poder tomar decisiones con conocimiento de causa.

El II Foro Cultura & Empresa cuenta con la colaboración de entidades destacadas: BCMA (Asociación de Branded Content Marketing), FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza), LA FEDE (Federación de Empresas de Publicidad y Comunicación), MKT (Asociación de Marketing de España), Empresa y Sociedad, SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) AJE (Asociación de Jóvenes Empresarios) y AEACP (Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria). 

Más allá de los contenidos, de los que cada persona sacará sus enseñanzas, debo resaltar la organización del evento. Tanto del personal del teatro como del personal de Comunicación del II Foro Cultura & Empresa, en especial a Ivonne Varas y a los promotores del evento, Robert Muro y Pedro Antonio García.

Más información en www.foroculturaempresa.com




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2016.


domingo, 13 de noviembre de 2016

Fanda Films ha presento ‘DOWNUNDER’, mucho más que un cortometraje

El jueves 10 de noviembre de 2016 se celebró la premiere de ‘DOWNUNDER’ en los cines Palafox de Madrid. Un cortometraje protagonizado por Maggie Civantos, Niko Verona, Ramiro Blas, Marcial Álvarez y Fernando Tielve en una historia escrita y dirigida por Fernando González Gómez.

Se trata de un thriller con tintes de comedia negra ambientado en el desierto de Arizona y en el que, a raíz de un accidente, se dan cita una serie de pintorescos personajes que nunca habrían deseado encontrarse.

Niko Verona, Maggie Civantos,  Ramiro Blas, Marcial Álvarez, Fernando Tielve, Carmen Ibeas, Antonio Duque y Manuel Titi son los actores que completan el coral reparto de esta excéntrica historia creada por Fernando González Gómez.

Rodado entre Madrid y los parajes naturales de Almería, el filme recrea los primeros años 80 del suroeste norteamericano acompañados de la espectacularidad de los coches y la estética de la época. La particularidad del proyecto reside en que la cinta funciona a la vez como cortometraje y como los primeros minutos de un futuro largometraje que Fanda Films espera poder llevar a cabo presentando esta declaración de intenciones en forma de 20 minutos de ambicioso metraje. El proyecto se ha financiado íntegramente con capital privado ayudado de una campaña de micromecenazgo realizada a través de la plataforma de crowdfunding Verkami.

Sinopsis
 
Daniel (Niko Verona), un respetable padre de familia, se dirige a la población de Tenant. Es el año 1981 en el suroeste americano, el sol aprieta y el calor le pasa factura al viejo  Chevrolet familiar. En medio del viaje, se  queda tirado a orilla de una desértica e inhóspita carretera. Por  ese lugar pasan muy  pocos coches y no es recomendable viajar  solo. Si esas cunetas hablaran…

Durante la premier, a la que asistieron los protagonistas del cortometraje, su director, los componentes de Fanda Films y protagonistas del mundo del cine, se proyectaron varios de los cortos que han marcado la trayectoria de Fanda Films, 11 años rodando en corto.

Una premier multitudinaria, en una noche de cine.




Fanda Films es una productora nacida en 2005 de la simbiosis entre el director Fernando González y el actor Niko Verona. Con sus 11 años de vida recién cumplidos, acumula ya más de 30 cortometrajes premiados en festivales de  todo el mundo.

En 2014, su cortometraje 'Mamá, quiero volar' fue seleccionado en el Festival de Cine Español de Málaga y en el Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.


En 2015, los componentes de Fanda Films fueron seleccionados en la misma sección de Cannes por segundo año consecutivo, esta vez con su comedia ‘The Working Dead’,que acumula 11 premios y más de 100 secciones oficiales en multitud de certámenes internacionales. Un año más tarde, regresaban a Cannes para presentar 'Ashes' , una ficción histórica ambientada en la Varsovia de 1939. Ahora, convertir ‘Downunder’ en un largometraje es su próximo gran reto.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 




Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2016.


viernes, 28 de octubre de 2016

#MarketingArtes16, la VI Conferencia de Marketing de las Artes y Desarrollo de Audiencias promovida por ASIMÉTRICA ha llegado a su fin después de tres días de intenso recorrido.

Este año 2016 con la temática propuesta “CONECTA CON TU PÚBLICO” y durante los días 24, 25 y 26 de octubre, han tenido lugar ponencias, talleres y un seminario, en los Teatros del Canal de Madrid y por primer año en la Madrid School of Marketing – MSMK, y todo ello para profundizar y debatir sobre la conexión entre las organizaciones culturales y las personas, con un cartel de ponentes y profesionales extraordinario:

•             Richard EVANS, EmcArts-ARTSFWD
•             Valentí OVIEDO, L’ Auditori y Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya
•             Alessandra GARIBOLDI, Fondazione Fitzcarraldo
•             Michael Peter EDSON, UN Live Museum for Humanity
•             Mar DIXON, Open Community Lab y MuseomixUK
•             Daniela BOURET, Teatro Solís
•             Gonzalo VICCI, IENBA / UDELAR
•             Alan BROWN, Wolfbrown
•             Clemente SÁNCHEZ, SGAE

Mucho se ha hablado sobre como conectar con el público y sobre la forma de medir y procesar la información, sobre la tipología del público y sobre nuevas iniciativas y propuestas para conectar con un público que en estos momentos permanecen desconectados de las propuestas culturales.

Las jornadas han dado para el análisis y el debate de muchos temas, desde las colaboraciones innovadoras, hasta las organizaciones que forman redes de trabajo, pasando por realizar un entendiendo del tipo de reto al que nos enfrentamos y las limitaciones de nuestras propios recursos, de forma que podamos llegar a conectar con nuestro público.

Analizando como ejercer un liderazgo adaptativo, separar la innovación de la creatividad. Fidelizar-empoderar-cambiar. Como investigar nuestras audiencias, como todos los miembros de una organización deben trabajar juntos hacia el mismo objetivo. Utilizar los datos de las mediciones teniendo en cuenta que medir demasiado es un problema pero no medir es un error. Ejemplos de instituciones que han sabido volver a enamorar a su audiencia. Tendencias del marketing de las artes en otros países y formas colaborativas para los proyectos. Derechos de autor del material cultural. 

Y muchos otros temas, que han tenido su espacio para el debate con los asistentes a estas jornadas que se celebran cada año en Madrid y que esperamos continúen durante mucho tiempo.

Raúl RAMOS, Robert MURO:  (ASIMETRICA) Bienvenida y presentación

Raúl RAMOS, Robert MURO, Beatriz CLEMENTE, Directora del Área de Comunicación y Marketing de los Teatros del Canal de Madrid.

Robert MURO (ASIMETRICA),  Álvaro SARMIENTO (PATRONBASE, empresa patrocinadora oficial del encuentro)

Richard EVANS, Presidente, EmcArts,Fundador ARTSFWD

Valentí OVIEDO, presenta el caso de L’ Auditori y de la Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)

Alessandra GARIBOLDI, Coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría, Fundación Fitzcarraldo

Michael Peter EDSON, Director adjunto y Jefe del Área Digital, UN Live Museum for Humanity

Mar DIXON, Consultora independiente, Open Community Lab & MuseomixUK

Daniela BOURET Directora, Teatro Solís

Clemente SÁNCHEZ, Director Derechos Digitales, SGAE

Director, Wolfbrown.  Alan BROWN “Metodologías de investigación de público para museos y artes escénicas”

Turno de debate.






FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2016.
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