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jueves, 18 de mayo de 2017


PHOTOESPAÑA 2017  HA PRESENTADO SU EDICIÓN NÚMERO 20 EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID, EL 17 DE MAYO.

El festival se celebra entre el 31 de mayo y el 27 de agosto.

PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes.


100 EXPOSICIONES Y MÁS DE 500 ARTISTAS CELEBRAN LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE PHOTOESPAÑA.

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. 
Una celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años. 

La exaltación del ser: La creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix
PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Bajo el título La exaltación del ser,  García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.

Alberto García-Alix presenta su “carta blanca” La exaltación del ser: seis exposiciones de Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, y un laboratorio editorial dirigido por Adam Broomberg y Oliver Chanarin
Elliott Erwitt, Cristina García Rodero, Gabriele Basilico, Chema Madoz, Adriana Lestido, Peter Fraser o  Minor White en muestras monográficas y colectivas como Con los ojos bien abiertos. 

Cien años de fotografía Leica y  Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España entre las propuestas destacadas de esta  edición 



Grandes nombres de la fotografía y nuevas voces en la Sección Oficial del Festival

Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín Botánico  Elliott Erwitt presenta Cuba, una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en Matemáticas,  reta al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea.  Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.   

Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas,  Lanzarote, Murcia, Segovia,  Zaragoza y la Comunidad de Castilla – La Mancha sedes del Festival

El MACBA de Barcelona, el Museo Guggenheim de Bilbao,  Es Baluard , de Palma de Mallorca, IVAM en Valencia y Fotonoviembre en Tenerife, sedes del Festival en la celebración del 20 aniversario
PHotoESPAÑA extiende su red de colaboradores hasta Asia, América y Australia con exposiciones en Kioto, Beijing, Chicago, Buenos Aires y Melbourne, que se suman a las sedes europeas de Berlín, Bratislava, Chalon Sur Saône, Dublín, Lausana, Mérignac y Varsovia.


36 galerías de Madrid participan en el Festival Off, con proyectos de Roger Ballen, Alberto García-Alix, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Catalá-Roca, Marta Soul,  Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Cristina Macaya y Cristobal Hara, entre otros

Descubrimientos PHE es el gran foro profesional de PHotoESPAÑA que reúne en el Espacio Miguel Delibes de Alcobendas a 34 expertos y 130 autores en  visionados de porfolios y talleres

PHotoESPAÑA toma las calles de Madrid con programas para públicos que incluyen talleres para niños y jóvenes, concursos, ciclos de cine, mesas redondas, la celebración del IV centenario de la Plaza Mayor y proyecciones nocturnas en el Jardín Botánico, entre otras

Trasatlántica cumple 10 años y organiza, por segundo año consecutivo,  visionados en África, en Marruecos y llega por primera vez a Asia, con un programa de actividades en Filipinas

Nace TransEurope un programa de visionados y talleres financiado por el programa Europa Creativa en colaboración con el Finish Museum of Photography y el EuroMare de Grecia

La Fábrica publica la Guía de PHotoESPAÑA 2017 junto a 5 libros y catálogos, y organiza la PHotoBookWeek con una veintena de actividades y presentaciones editoriales


PHotoESPAÑA estrena nueva web más intuitiva y funcional, VISITALA EN www.phe.es |Twitter:  @photoespana | Facebook: PHotoESPAÑA | Instagram: @photoespana_  




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


jueves, 11 de mayo de 2017

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS.
De Julio Salvatierra
10/05/2017 - 20/05/2017
Teatros del Canal

Una impactante obra sobre la realidad oculta de Oriente Medio.

Los esclavos de mis esclavos habla de las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar su vida en países lejanos, las que impulsan la guerra, el fanatismo, la paz. Documentado a partir de testimonios de rehenes liberados por los integristas, ofrece una visión real de una situación que supera la ficción.
Pero, a la vez, en ese encierro, la lucha por la supervivencia adquiere también forma de humor, de ingenio y de comunicación. Un espectáculo actual, que pone sobre la mesa cuestiones candentes, y una historia que recorre todo el arco de las emociones humanas.

Sinopsis
Varios cooperantes en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto con uno de sus captores: dos hombres y dos mujeres víctimas de la situación geopolítica y de sus propias convicciones. El encuentro de cuatro seres humanos que van superando una situación límite gracias a una mezcla de humor, sentido común, locura, ternura y comunicación.
Esta nueva obra de Meridional Producciones explora el día a día soportado por los rehenes en oriente medio, cuya fuerza surge de la comunicación, a la vez sutil y mundana, del humor, el ingenio y la esperanza. Y a la vez aprovecha para plantear cuestiones a las que quizás no todos demos las mismas respuestas.
En palabras del director, Álvaro Lavín: “El espectáculo se ha creado desde una concepción a la vez comprometida y festiva del teatro. Nuestra apuesta siempre ha sido exprimir el rico material que el texto ofrece al actor para crear, desde la interpretación, una complicidad con el público, urdiendo una realidad escénica donde los sentimientos, las sugerencias, el humor y la poesía también tienen cabida”.

Fotos: Estrella Savirón
Reparto
ANIK • Elvira Cuadrupani
AMINA • Inés Sánchez
ISMAIL • Alvaro Lavín
ROBER • Fran Cantos
Equipo creativo
Texto: Julio Salvatierra
Dirección: Álvaro Lavín
Espacio escénico: Meridional Producciones
Espacio sonoro: Alberto Granados
Iluminación: Luis Perdiguero
Vestuario: Lupe Valero
Diseño gráfico: Marianna Obregón
Vídeo y Dirección técnica: Julio Salvatierra
Realización técnica: Ignacio de los Ríos
Producción: Meridional Producciones
Prensa Carlos Rivera Diaz


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.



#HACERWEBDOC en DOCUMENTAMADRID2017
III Encuentro de creadores y profesionales de la narrativa digital y el documental interactivo
De los 17 proyectos presentados al III Encuentro de documental interactivo en DocumentaMadrid, se han seleccionado un total de 6 propuestas. Esta participación nos servirá para poner en común algunas claves sobre una de las cuestiones que plantea este encuentro:
¿De qué manera podemos incluir la búsqueda de financiación y el plan de distribución en la estrategia de impacto del proyecto y en el propio desarrollo creativo de la narrativa? 
Los proyectos seleccionados, son:
  • Mujeres nunca vistas, de Circe Fernández
  • 4GenWomen, de Antonio Cadierno y Paula Onet
  • Barnacas, de Oscar Dhooge
  • Metaverso, de Jorge Cuevas, Juan Manuel García, Gaia Pisloesi, Nazly López Díaz
  • Pani Yaku-Pani Pacha, de Yasmín Sayán
  • NET, de Diego Urruchi

INFORMACIÓN ENCUENTRO


Esta edición está dedicada al estudio de estrategias de financiación y distribución con especial atención a proyectos con estrategias de impacto social. Se trata de la primera edición de #hacerwebdoc que ha sido apoyada desde su inicio por el festival.
A través de esta convocatoria abierta hasta el 20 de abril, se seleccionarán cinco proyectos en desarrollo que presentarán las estrategias creativas implementadas en su búsqueda de financiación y plan de distribución. Este encuentro propone un espacio de aprendizaje colectivo a partir de las experiencias e inexperiencias de las personas que participen en un diálogo abierto con el público.
Los proyectos seleccionados, además tendrán una sesión de asesoramiento con profesionales dedicados a la producción y desarrollo de la narrativa digital y podrán optar a participar en la Lanzadera que #hacerwebdoc pone en marcha este año.
La Lanzadera es una plataforma de colaboración con algunos mercados y festivales en Europa, con el objetivo de potenciar la presencia de proyectos españoles en el ámbito internacional. Solo tendrán acceso los proyectos que se presenten a la convocatoria de la actividad.
El evento, organizado por Lucía Andújar, especializada en Cine Documental, Antropología Visual y Cultura Digital, cuenta con la participación del Lab de Rtve y de profesionales como Jorge Caballero, director y productor de Gusano Films y coordinador del documental expandido del Máster de Documental Creativo de la UAB y Susanna Lotz, coordinadora de Development Lab del i - doc workshop en Nyon, y otros por confirmar.

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


FESTIVAL

INTERNACIONAL 

DE CINE 

DOCUMENTAL

Del 4 al 14 de Mayo de 2017

El Ayuntamiento de Madrid organiza DOCUMENTAMADRID, un festival dedicado a las múltiples expresiones del cine documental y a la búsqueda de aquellos itinerarios de lo real abiertos a los nuevos lenguajes y expresiones del género.

DOCUMENTAMADRID es un punto de encuentro anual entre los creadores, profesionales y el público al que dirigen sus obras. La XIV edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid tendrá lugar del 4 al 14 de Mayo de 2017.
Para esta próxima edición contaremos con 4 NUEVAS secciones competitivas que suman un total de 6:
  • Competición Largometraje  y Cortometraje Internacional.
  • Competición Largometraje y Cortometraje Nacional.
  • Competición Largometraje y Cortometraje Fugas, esta última dedicada al cine más innovador y arriesgado.
Con más de 45.000 € en premios y dos nuevos premios del público para la exhibición y distribución, DOCUMENTAMADRID quiere apostar de manera decidida por apoyar el cine documental y en especial a los creadores de nuestro país, además de convertirse en un espacio privilegiado donde hacer dialogar sus obras con el público y con los creadores del mejor cine de no-ficción contemporáneo.
DOCUMENTAMADRID quiere también abrir sus puertas en esta nueva edición a todos aquellos autores y cinematografías que están redefiniendo las fronteras estéticas del cine, creando nuevas audiencias, y a su vez manteniendo y ampliando el contacto con un público exigente y crítico.

Equipo DOCUMENTAMADRID 2017
Consultar la programación aquí,


Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


jueves, 4 de mayo de 2017

La XIV edición del Festival Internacional - Del 4 al 14 de mayo

  • Andrea Guzmán y David Varela dirigen el equipo en la edición en la que se han recibido más de 1700 películas de un total de 112 países, 356 de las cuales son españolas. Tanto en producciones nacionales como internacionales se ha superado la cantidad de títulos inscritos en toda la historia del Festival.
  • DOCUMENTAMADRID apuesta por un cambio de imagen mirando al futuro y suma dos nuevas Secciones Competitivas: la Competición Nacional –que da la relevancia que merecen a las producciones españolas- y la Competición Fugas, de carácter internacional y dedicada al cine más innovador y arriesgado.
  • Este año además la dotación de premios asciende a 45.000€, lo que supone un aumento de 14.000€ con respecto a la edición previa.
El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, se convertirá del 4 al 14 de mayo en Cineteca en el epicentro del cine documental. Su nuevo equipo liderado por la cineasta, gestora cultural y fundadora de la Asociación DOCMA Andrea Guzmán y por el director de cine y programador David Varela apuesta por dar la representatividad que merece el cine español y por prestar atención al cine de este género de autor y experimental. Su nueva imagen va acorde con su programación, que aspira a retratar la versatilidad del género y el peso específico de la producción española en la vanguardia de las cinematografías emergentes representadas por cineastas con proyección internacional.
Según los directores artísticos del certamen ésta aspira a redefinir creativamente la propia línea editorial, que se amplia, renueva y diversifica a través de las nuevas secciones competitivas y paralelas. El cartel tiene la voluntad de permanecer con un pie en la historia de la ciudad de Madrid, con esa idea de documento fotográfico de un pasado en común, al tiempo que busca actualizar su estética con una serie de aportaciones geométricas o cromáticas que nos remitan a una noción del cine de no ficción como instrumento de comunicación, transformación y experimentación a través de la realidad que nos rodea.
Con más de 1700 películas inscritas, que optan a competir en sus Secciones Oficiales -960 largometrajes y 756 cortometrajes- de 112 países, en su XIV edición, DOCUMENTAMADRID, ha registrado un récord de participación respecto a ediciones precedentes.

Los films proceden de filmografías tan diversas como como Francia, Portugal, Argentina, Italia, Brasil, Burkina Faso, Jordania, Laos, Groenlandia, Ghana, Australia, Japón, Siria, Tanzania, Nepal, Namibia o Mozambique. La presencia del cintas de producción española (algunas en co-producción con otros territorios) es más que relevante, con 356 títulos.
Junto a la de Competición Internacional, el nuevo equipo ha creado dos nuevas Secciones Competitivas divididas así mismo en las categorías de cortometrajes y largometrajes: la Competición Nacional y la Competición Fugas, esta última dedicada al cine más innovador y arriesgado. Otra de las novedades de esta nueva etapa es la mayor dotación económica que se entregará en premios: 45.000€ de premios, lo que supone un aumento de 14.000€ respecto a la edición de 2016.

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.



martes, 28 de febrero de 2017


Para celebrar su primer año de vida, 

la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España presenta su innovador programa de Mentorías



         La Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España cumple su primer año de vida el próximo día 27 de marzo. Para ello, durante todo este mes la LMPTEs estará presente en actos relacionados con el Día Internacional de la Mujer y el Día del Teatro, y presentará la primera edición de su programa de mentorías profesionales en el evento 

DIRIGE, dentro del Festival Ellas Crean (Centro Cultural Conde Duque, Madrid).

            Con su actividad, la LMPTEs trabaja para generar vínculos estables y reales en la comunidad profesional de mujeres artistas, estimulando el emprendimiento femenino para transformar la industria de las artes escénicas. Con solo un año de vida, la LMPTEs ha hecho la base de datos más completa de mujeres profesionales del teatro españolas, para fomentar su contratación; ha consolidado relaciones con asociaciones que también luchan por la igualdad en las artes, como Clásicas y Modernas, e instituciones como Fundación SGAE, que apoyó el primer evento formal de networking para mujeres en las artes escénicas, ACTÚA, celebrado en noviembre del 2016 en la Sala Berlanga de Madrid; y ha puesto en marcha Mentorías LMPTEs, un programa de tutorización profesional único en España que se presentará en público en el evento DIRIGE.

            El programa de Mentorías LMPTEs es un innovador programa de tutorización profesional, al que tienen acceso solo las integrantes de la LMPTEs. Agrupadas en parejas de mentora y telémaca tras un análisis individualizado de necesidades y expectativas, una profesional con experiencia diseña un programa personalizado de desarrollo creativo y laboral para su telémaca. Este modelo de mentoría mixta, que integra elementos pedagógicos y de inserción profesional, toma como referentes los de universidades y corporaciones internacionales (como la American University of Paris o Intel) y los adapta a la realidad del sector escénico español para generar no solo vínculos entre mujeres profesionales, sino también para implementar nuevos mecanismos de funcionamiento de la industria.

            En DIRIGE se presentarán en escena tres de los 32 programas de mentorías actualmente en curso: La externa juventud, experimento dramatúrgico sobre el envejecimiento, de Cachito Noguera y Marta Bascuñana; Excentric Paganini, experiencia estético-musical desarrollada por Velilla Valbuena y Laura Rubio Galletero; y Quimera, proyecto multidisciplinar de danza, circo y teatro inspirado en Don Quijote, llevado a cabo por Eva Redondo y Neus Gil, precedido de un laboratorio de investigación en el Teatro Circo Price que continuará, a finales de marzo en Centre d’Investigació Escènica C.IN.E. (Palma de Mallorca).

            Con este nuevo evento, La liga de las Mujeres Profesionales del Teatro pretende consolidar su compromiso de aumentar la visibilidad e incrementar las oportunidades laborales de las mujeres profesionales de las Artes Escénicas en la industria del espectáculo, incrementando las contrataciones entre éstas y la proyección de sus proyectos.

            Además, durante marzo la LMPTEs estará presente en diversos eventos organizados alrededor del Día Internacional de la Mujer y en los que se tratará su presencia actual en la industria escénica: 'Mujeres en la escena' (Teatros Luchana), debate sobre la relación entre el consumo de artes escénicas -mayoritariamente femenino- y su producción -mayoritariamente masculina-, y TeatrA (Lanau Espacio Escénico), sobre la inserción laboral de las mujeres en las artes escénicas. 

¿Qué es la LMPTEs?

Integrada por más de 6.000 profesionales, la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España se crea con el objetivo de promover la visibilidad y aumentar las oportunidades laborales para las mujeres profesionales de las artes escénicas.

Nace el Día Mundial del Teatro, el 27 de marzo de 2016, por iniciativa de la directora y dramaturga Beatriz Cabur, que se inspira en el modelo de la League of Professional Theatre Women de los Estados Unidos, de la que es miembro, acompañada de la editora Conchita Piña, la actriz Inge Martín, la dramaturga Yolanda Dorado, a las que más tarde se unirán la directora Belén Santa-Olalla y la dramaturga y directora Pilar G. Almansa.

De esta manera, España se convierte en el tercer país del mundo, tras Gran Bretaña y Estados Unidos, en el que se implanta la LPTW.

CALENDARIO

3 de marzo:          LABORATORIO QUIMERA – MADRID  www.teatrocircoprice.es

6 de marzo:          MUJERES A ESCENA - @18h  www.teatrosluchana.es

9 de marzo:          TEATRA: Inserción laboral de las mujeres en las artes escénicas - @19h                                                                   www.lanauespaciocreativo.com

11 de marzo:       EVENTO DIRIGE www.condeduquemadrid.es


31 de marzo:       LABORATORI QUIMERA – PALMA DE MALLORCA www.cinesineu.com



Nota de prensa


Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.

sábado, 25 de febrero de 2017



Este viernes 24 de febrero de 2017 ha tenido lugar en el espacio Ámbito Cultural de El Corte Inglés de la Plaza del Callao de Madrid, el encuentro 


UNA TARDE CON VALLE – INCLÁN 

'VIVA LA BAGATELA'

dentro del Ciclo TODO TEATRO.

LA FIGURA DE DON RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN COMO NUNCA LA HABÍAS VISTO ANTES.

Un invento creado por Silvio Martínez y Ramón Ballesteros a partir de textos de Valle Inclán.


La compañía Toma Teatro 
ha presentado, 
'Una tarde con Valle-Inclán' reuniendo a prestigiosos expertos en la vida, obra y filosofía de Don Ramón María del Valle Inclán y ofreciendo a los asistentes fragmentos de sus obras mezclados con partes creadas por la propia compañía y representadas en directo en lectura dramatizada por:




Salvador Alexander, Vicente Araguas, 
Pilar Barrera,
Isabel Fernandez,
Ramón Ballesteros, 
José Ramón Pardo, 

Luis Perezagua.


Textos y anécdotas del escritor  cuya vida e historia está repleta de leyendas y exageraciones,   movidas en muchas ocasiones por las malas lenguas del momento, y otras alentadas y promovidas por el propio escritor, en cualquier caso siempre divertidas y curiosas.

Su obra, su vida, su sátira amarga de la sociedad que le toco vivir, el esperpento, la relación con sus coetáneos, etc.,  son algunos de los temas que se han tratado en esta amena y entretenida tarde de teatro con Valle Inclán. 

Una grata experiencia altamente disfrutable, en manos de amantes y expertos en la figura de este gran dramaturgo, poeta y novelista español.








Toma Teatro al completo:





FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Esta mañana (1 de febrero de 2017) se ha presentado en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga, que se estrena el 2 de febrero y que estará en cartel hasta el 5 de marzo.

En la presentación han estado presentes Juan Mayorga, el director de la obra Raimon Molins y los intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell.
COMPAÑÍA: Atrium Produccions.

Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. 


Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder. 

Himmelweg, camino del cielo vuelve a la escena madrileña pero esta vez de la mano de la compañía Atrium Produccions que mantiene el texto intacto pero incorpora al montaje personajes personalizados por marionetas y un escenario móvil para desarrollar todas las acciones.

La obra que tiene muchas lecturas, como suele ser habitual en las obras de Juan Mayorga.  En este caso, saca a la luz temas variados, como por ejemplo,  como las personas que quieren ayudar a los oprimidos acaban siendo verdugos, la invisibilidad de las personas, la invisibilidad del horror, la manipulación de las víctimas, las responsabilidad moral de los integrantes de la sociedad, la memoria histórica, la capacidad del ser humano para obviar el dolor que tiene delante para protegerse.


En esta ocasión, en principio, por una cuestión presupuestaria, la compañía tomo la decisión de trabajar con marionetas construidas por ellos mismos, una decisión acertada ya que estos pequeños protagonistas consiguen humanizar de forma asombrosa a los personajes.

Juan Mayorga define Himmelweg como una experiencia poética, no sentimental pero si emocionante.  Una obra que trata temas muy actuales, ya que, a pesar del tiempo transcurrido desde la segunda guerra mundial, el sometimiento, las luchas por el espacio, la exclusión social, el señalamiento de grupos sociales, los guetos, etc., son temas tristemente actuales.


Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga.
Del 2 de febrero al 5 de marzo de 2017 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Texto: Juan Mayorga
Dirección: Raimon Molins
Intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell
Vestuario: Gloria Viguer 
Diseño iluminación: David Valero i Raimon Molins
Espacio sonoro: Raimon Molins
Escenografía: Mireia Trias
Construcción de títeres: Mireia Trias y Montse Gallego
Vídeo: Héctor Mas
Fotografía: Cristina Sánchez
Diseño gráfico: Ariadna Fígols

Producción: Atrium Produccions


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.


martes, 31 de enero de 2017

Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes de Madrid han presentado la séptima edición de PÚBLICA Encuentros Internacionales de Gestión Cultural.

PÚBLICA es un lugar de encuentro e intercambio de experiencias para todos los profesionales de la cultura. Un encuentro donde compartir proyectos, conocer a posibles colaboradores y encontrar inspiración para todo el 2017.

La cita ha sido en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, los días 26 y 27 de Enero de 2017

Un programa internacional con más de 60 actividades, experiencias de más de 10 países y la participación de más de 700 profesionales.

Presentaciones, debates, talleres, asesoramiento, coworking, encuentros, visitas profesionales…  muchos formatos y ocasiones para intercambiar ideas y contactos para comenzar nuevos proyectos.
El programa de PÚBLICA ha estado formado por múltiples actividades:

PANORAMA DEL SECTOR CULTURAL EN ESPAÑA. Nuevas políticas culturales. Oportunidades para diseñar proyectos participativos. ¿Quiénes somos? Políticas culturales y proyectos relevantes.

LOS PÚBLICOS. Un nuevo espacio para participar en un bloque dedicado al análisis, conocimiento y control de los públicos que asisten a nuestros proyectos. ¿Quién está interesado en asistir a nuestro festival o comprar los libros? ¿Qué herramientas últimas nos ayudan a gestionar las audiencias? ¿Cómo comunicamos? ¿Cómo fidelizo a mi público? presentaciones exprés, casos inspiradores, casos prácticos en directo.

De una manera dinámica hemos descubierto buenas prácticas en gestión de públicos y desarrollo de audiencias en diversos sectores culturales:

ARTES ESCÉNICAS. Aitor Tejada, Co-fundador de Kamikaze Producciones
AUDIOVIUSUAL. Elena Subirà i Roca, Directora de Projectos, DOCSBarcelona
LITERATURA. Charlotte Delattre, Librería Desperate Literature
MÚSICA. Tomas F. Flores, Radio3

Además. Hemos conocido un par de experiencias punteras en el tratamiento de los datos para optimizar el conocimiento de los públicos y la gestión de los proyectos culturales y hemos finalizado la sesión con una conversación sobre el cambio de paradigma que ha provocado la tecnología en toda la cadena de valor del sector cultural.

RESET. Un nuevo formato en colaboración con la Fundación Bancaria “la Caixa” y nos adelanta el programa de RESET 2017, un nuevo encuentro profesional que celebrará su segunda edición en Barcelona con el fin de resetearnos e inspirarnos a mediados del próximo año. Como avance del Encuentro, y sin querer generar un spoiler, asistiremos a una conversación sobre modelos de negocio innovadores para empresas y organizaciones culturales entre uno de los expertos presentes en el RESET, Ricardo Cano -artífice del blog EVE Museos+Cultura- y Pepe Zapata -socio y consultor de TekneCultura y coordinador de contenidos del Encuentro RESET en Barcelona.
Modelo de negocio… ¿Qué negocio?
Ricardo Cano. Director de EVE Museos+Cultura, blog sobre cultura y museos
Pepe Zapata. Coordinador de contenidos de RESET

LOS ESPACIOS CREATIVOS Y LA PROFESIONALIZACIÓN DEL SECTOR. Presente y futuro de un modelo económico colaborativo. Una reflexión sobre el desarrollo de las Industrias Culturales Creativas en entornos periféricos y la importancia del desarrollo de herramientas de mapeo que faciliten la conexión y colaboración entre los distintos Espacios Creativos.
Rafael Carazo Rubio. S.G. de promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo
Javier Burón García. Fundador/Director de colaborativa.eu y Fab Lab Limerick (Córdoba)
David Marín Morodo. Director de Nau Ivanow (Barcelona)
Berta Álvarez- Buylla Falces. Responsable del Centro de Emprendemento de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia.

LOS CREADORES SON DE MARTE Y LOS MEDIOS DE VENUS. En la difusión de las propuestas artísticas, el creador y los medios, ¿hablamos el mismo idioma?  ¿Existirá algún punto de entendimiento entre los creadores y los medios de comunicación?
Xavier Obach. Periodista y director del programa ¡Atención obras! de La 2 de TVE

LA MEDIACIÓN CULTURAL, UNA HERRAMIENTA SOCIAL PARA EL DESARROLLO DEL ARTE Y LA CIUDADANÍA. ¿Qué queremos decir cuando hablamos de mediación? El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, dice que “si una muestra no provoca discusión, es un mero elemento de consumo”. Pero el público no suele ir al museo a discutir. La mediación cultural es una actividad, una disciplina y una profesión que tiene como objetivo favorecer el desarrollo de una sociedad más crítica mediante la educación, la reflexión y la práctica.
Marcos García, Director Medialab-Prado
Rufino Ferreras, Museo Thyssen-Bornemisza
Beatriz Martins, Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid AMECUM
Andrea de Pascual, Pedagogías Invisibles

EXPERIENCIAS INTERNACIONALES.
Nuevos enfoques y casos de éxito recientes en la gestión de proyectos y políticas culturales.

UN NUEVO BARRIO CULTURAL. Lausana proyecta un barrio cultural único con vocación internacional. El proyecto, Plataforme10, invierte en visibilidad y marca de calidad agrupando tres grandes museos en un antiguo espacio ferroviario. Una apuesta por la modernidad y la marca Suiza basada en el diseño como piedra angular.
Chantal Prod’Hom. Suiza. Presidenta del Consejo de Dirección de “Plateforme 10” y directora del Museo de Diseño y Artes Aplicadas Contemporáneas de Lausana.
Fabrizio Barozzi. Suiza. Socio del Estudio Barozzi Veiga en Barcelona. Con su proyecto “Bleu”, han ganado el concurso para la creación del nuevo Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausanne.

LA TRANSFORMACIÓN DE LO COTIDIANO. Siempre a la búsqueda de nuevos desafíos, Mathieu Le Sourd diseña sus propias herramientas generando animaciones a partir de algoritmos y creando mundos tridimensionales para alterar la percepción del espacio.
Mathieu Le Sourd. Canadá. Como jefe del equipo interactivo de Moment Factory en 2011, Le Sourd produjo grandes proyectos como la experiencia multimedia en la nueva terminal del Aeropuerto de Los Ángeles así como las visuales para la gira mundial de Nine Inch Nails.

GESTOR CULTURAL DE NUEVA GENERACIÓN. Nuevas necesidades, nueva formación, nuevas formas de trabajar. El responsable de la programación cultural de RUHR 2010 Capital Europea de la Cultura analiza los nuevos perfiles del gestor cultural.
Oliver Scheytt. Alemania. Miembro del comité asesor del Goethe-Institut, gestor cultural y profesor de políticas culturales e infraestructura cultural en la Universidad de Hamburgo

ARTE PARA COMPARTIR. La cultura como espacio de convivencia social. ¿Cómo es la relación de los festivales de arte con la sociedad local? ¿Cómo nos relacionamos con la cultura popular,  el arte comunitario y el arte que viene de fuera?. El profesor Yoshioka explorará el arte, en un sentido amplio, para que desgranar el papel importante dentro de la esfera pública y a una escala global.
Hiroshi Yoshioka. Japón. Profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Kyoto, director de la Kyoto Biennale y la Gifu Ogaki Biennale; presidente del ICMAG (International Convention on Manga, Animation, Game and Media Art).

FESTIVALES A GRAN ESCALA: el caso de United Islands y de Metronom en Praga. ¿Cómo crear un festival internacional de música desde cero? ¿Qué filosofía e historia se esconden tras los festivales United Islands y Metronom y cómo se han convertido en un referente de los festivales en la Europa central? ¿Qué potencial que ofrecen los grandes festivales culturales para los vecinos activos y habitantes pasivos de Praga, uno de los destinos turísticos más populares del mundo?
David Gaydecka, República Checa. Promotor cultural y jefe del festival United Islands of Prague y de Metronom

IMPACTOS Y DESAFÍOS DEL BREXIT EN EL SECTOR CULTURAL EUROPEO. Relaciones institucionales, relaciones diplomáticas. La situación cultural tras el Brexit. Los proyectos entre España y Reino Unido. Cambios, estrategias, oportunidades.
Andy Mackay. Reino Unido. Director del British Council

LA RELACIÓN PÚBLICA/PRIVADA EN LA GESTIÓN CULTURAL EN CHILE: CorpArtes. ¿Cómo crear un espacio para la cultura que fuera accesible para todos? Desde la relación público/privada en gestión cultural nace CorpArtes, con el principal desafío de fortalecer y promover un mayor acceso a la cultura. Dedica también un fuerte énfasis en la educación, ofreciendo experiencias artísticas de calidad con el fin de ayudar a incrementar el capital cultural del país.
Francisca Florenzano. Chile. Directora Ejecutiva de CorpArtes.

CONSTRUIR UNA ESTRATEGIA DE CONTENIDOS DIGITALES: APRENDER DEL PERIODISMO. El auge del consumo digital supone una problemática central en el desarrollo de las audiencias de museos, teatros y salas de conciertos. Louise Cohen del departamento de desarrollo digital de la Royal Academy of Arts presentará la estrategia de esta institución creada en el siglo XVIII para el público del siglo XXI.
Louise Cohen. Reino Unido. Gestora de redes sociales y contenidos digitales en la Real Academia de las Artes (RA) de Londres.

CULTURA Y DESARROLLO. La Cultura es un elemento fundamental para el desarrollo de las sociedades. Sin cultura, el desarrollo ni es humano, ni puede ser sostenible. En sus políticas internacionales de cooperación al desarrollo, España y Francia han integrado a la Cultura como una dimensión más. Se hablará del caso español explicando su metodología de trabajo a nivel estatal desde la AECID. En el caso francés, se centrarán en la cooperación descentralizada.

Jorge Peralta, España. Jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural, en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Tamara Díaz Bringas, Cuba. Investigadora y curadora independiente. Fue curadora general de la X Bienal Centroamericana, San José y Limón, Costa Rica, 2016
Fleur Ferry, Francia. Responsable de la misión de cooperación internacional – Dirección de Territorio, Cooperación y Desarrollo sostenible de Seine-Maritime.
Ali Akrout, Francia. Instituto de Cooperación, Cultura y Desarrollo local, Túnez.

FALSOS DEBATES EN CULTURA. Discusiones participativas sobre aspectos clave de nuestra profesión. Falsos debates en la gestión cultural. Se trata de abrir los ojos sobre algunas ideas que se están instalando ya hace años, que obligan a elegir entre conceptos perfectamente compatibles. Ejemplos nacionales e internacionales. Actividad en colaboración con Fundación Bancaria “la Caixa”.

10x10PÚBLICA. INNOVACIÓN EN CULTURA. Junto con la Fundación Banco Sabadell se presenta una actividad dedicada a la creatividad, a la participación, abierta a todos los emprendedores culturales que quieran dar visibilidad a su proyecto.

Los proyectos más innovadores, seleccionados en convocatoria abierta, podrán participar en un programa a medida que incluye, actividades de networking, asesoramiento individualizado con un equipo de especialistas de la cultura, presentarán públicamente sus proyectos a un auditorio de profesionales y público de la cultura y podrán conseguir ayudas económicas para la puesta en marcha de sus proyectos. ¿Cómo funciona? 10 minutos, 10 imágenes

UN CAFÉ CON… Charla personalmente con alguno de los protagonistas de nuestra cultura, compartiendo mesa y café. Un espacio donde compartir mesa y café con destacados profesionales de la cultura. Una oportunidad para intercambiar detalles y acercarse a responsables con los que iniciar colaboraciones. 20 mesas con diferentes temas y protagonistas de nuestra cultura. En unos días confirmaremos más detalles.

TOMÁS F. FLORES. Periodista, crítico musical y Director de Radio 3
ALBERTO FESSER. Presidente de Fundación Contemporánea y vicepresidente de La Fábrica
NATALIA ÁLVAREZ SIMÓ. Codirectora de Teatros del Canal
FÁTIMA SÁNCHEZ SANTIAGO. Directora del Centro Botín
CARLOS ALADRO. Director Festival de Otoño a Primavera Madrid
ANA SANTOS ARAMBURO. Directora de la Biblioteca Nacional
MATEO FEIJÓO. Director de Naves Matadero
JAVIER NADAL. Presidente de la Asociación Española de Fundaciones
XAVIER OBACH. Periodista y director de ¡Atención obras! de La 2 de TVE
LAURA MANZANO. Responsable de exposiciones del Círculo de Bellas Artes
ÁNGEL MURCIA. Director Adjunto del Centro Dramático Nacional
MIGUEL DEL ARCO. Director artístico del Pavón Teatro Kamikaze
FRANCISCA FLORENZANO. Directora Ejecutiva de CorpArtes
VICENTE MONTES. Director de la Fundación Rafael del Pino
IKER SEISDEDOS. Redactor jefe de Cultura y Babelia. EL PAÍS
MIGUEL PEREIRA. Director de Social Noise
MARISOL SCHULZ MANAUT. Directora Feria Internacional del Libro de Guadalajara
JACOBO FITZ – JAMES STUART. Codirector Espacio Valverde
ISABEL FUENTES. Directora de CaixaForum Madrid
MARCOS GARCÍA. Director de Medialab-Prado
TALLERES. Herramientas prácticas para aplicar a tu proyecto cultural.

EL ARTE DE PEDIR. FINANCIACIÓN PRIVADA Y MICROMECENAZGO EN LA CULTURA. TALLER. La cultura tiene mucho que ofrecer a sus patrocinadores y mecenas por las experiencias únicas que genera y por los valores que transmite, como la creatividad, la innovación, la excelencia o la apertura. El reto para las fundaciones culturales es encontrar las formas más adecuadas de elaborar y presentar propuestas atractivas de alianzas y sinergias a sus posibles mecenas y patrocinadores.
Juan Mezo. Socio-director Valores & Marketing y miembro fundador de la Asociación Española de  Fundraising. España

En un contexto de reducción de subvenciones públicas, la alternativa de la financiación privada se convierte en un factor fundamental para mantener vivo el sector cultural. El marco fiscal en vigor desde enero de 2016 ofrece beneficios para empresas y particulares, y abre una vía interesante para las fundaciones culturales para captar fondos privados.

OBJETIVOS:
. Presentar herramientas y técnicas de fundraising para fundaciones culturales.
. Aprender a diseñar un plan estratégico de captación de fondos.
. Mostrar formas adecuadas para presentar propuestas de mecenazgo/patrocinio a empresas y fundaciones de origen empresarial.
. Conocer las claves de éxito de una campaña de micromecenazgo de donantes particulares.

NETWORKING. Aprovecha para conocer a cientos de profesionales de la cultura.

VISITAS PROFESIONALES. Conoce por dentro los proyectos más innovadores del panorama cultural de Madrid, de la mano de los profesionales que los dirigen.

Un programa muy completo para tener una idea global del panorama cultural y poder compartir las experiencias de gestores y técnicos que ya han experimentado modelos diferentes que han sido motivo de éxito o de reflexión.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, ENERO 2017.


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