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miércoles, 21 de junio de 2017


El 20 de junio ha tenido lugar en Madrid el final de un cumpleaños muy especial, los 100 años del Teatro Reina Victoria. Una gala muy especial que sirvió de cierre a las celebraciones y actos con los que el teatro ha conmemorado sus 100 años de historia.

La gala presentada por Carlos Sobera, actual propietario del teatro (acompañado de su mujer, Patricia Santamarina), sirvió en primer lugar, para otorgar el premio al ganador del certamen literario para jóvenes dramaturgos que el teatro convocó con motivo del centenario, a Íñigo Redondo, con su obra ‘Nosotros, vosotros, ellos’;.

Un certamen que ha contado como jurado con el crítico teatral Juan Ignacio García Garzón, el productor Jesús Cimarro, y por los autores y directores teatrales Pep Antón Gómez Jiménez, Joseph O’Curneen y Juan Carlos Rubio.

Además, se ha realizado la presentación oficial del libro del centenario del teatro que ha escrito el cronista de la Villa Antonio Castro Jiménez.  Un libro que permite conocer la trayectoria escénica y los géneros más importantes que se han representado. Autores, actores, empresarios, estrenos destacados… tienen sus capítulos en este volumen de trescientas páginas.

La historia está profusamente ilustrada con decenas de fotografías procedentes de archivos como el Regional de la Comunidad de Madrid, Fundación Juan March o el diario ABC. Antonio Castro ha publicado la historia de otros teatros como el de Lara, Infanta Isabel o Alcázar.”

Después, se han entregado de mano del Ministro Méndez de Vigo y en un emotivo acto, una placa conmemorativa de la ocasión a los actores Concha Velasco y Arturo Fernández que además, a partir de ahora dispondrán de dos de las butacas del teatro a sus nombres.

Con estas dos nuevas entregas se llega a las 12 butacas con nombre propio en el patio del teatro después de que ya se le entregaran las suyas a Lola Herrera, María Luisa Merlo, María José Alfonso, Juan José Alonso Millán, Luis Varela, Manuel Zarzo, Jaime Azpilicueta, Marisol Ayuso, Victoria Vera y José Luis Pellicena.




Una gala muy especial repleta de rostros de los actores y compañeros que han pasado en algún momento de su carrera por este teatro ya centenario. Además La Joven Compañía, bajo la dirección de José Luis Arellano ha ofrecido a los espectadores dos números musicales que servirán de puente entre el pasado, el presente y el futuro del teatro en España.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2017.



martes, 6 de junio de 2017



Hoy 6 de junio de 2017 comienza la 19 edición del Festival de Cine Alemán y en esta ocasión estrenando nueva sede en el Cine Palacio de la Prensa, Plaza de Callao, 4 de Madrid, donde estará presente una nutrida representación de la cinematografía germana del 6 al 11 de junio de 2017.

Películas inéditas, un repaso a algunas de las joyas del cine fantástico en el ciclo überAll – Ciencia ficción y ciberpunk en el cine alemán; El veredicto en toda una propuesta de experiencia interactiva; un clásico, Varieté, de Ewald André Dupont, al que el pianista Stephen Horne, pondrá la banda sonora; cortos y mucho más.

El festival se inaugura con ‘LAS FLORES DE ANTAÑO’ una comedia romántica con tintes dramáticos con dirección y guion de Chris Kraus (a la derecha en la fotografía) que ha presentado la película esta misma mañana junto con la coordinadora regional de German Films, Mariette Rissenbeek (a la izquierda en la fotografía) y la periodista Úrsula Moreno coordinando la rueda de prensa (centro en la fotografía).


El 19º Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid y la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid y el apoyo de Bertelsmann y Fundación Goethe.



Más información.


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2017.

jueves, 18 de mayo de 2017


PHOTOESPAÑA 2017  HA PRESENTADO SU EDICIÓN NÚMERO 20 EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID, EL 17 DE MAYO.

El festival se celebra entre el 31 de mayo y el 27 de agosto.

PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes.


100 EXPOSICIONES Y MÁS DE 500 ARTISTAS CELEBRAN LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE PHOTOESPAÑA.

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. 
Una celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años. 

La exaltación del ser: La creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix
PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Bajo el título La exaltación del ser,  García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.

Alberto García-Alix presenta su “carta blanca” La exaltación del ser: seis exposiciones de Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, y un laboratorio editorial dirigido por Adam Broomberg y Oliver Chanarin
Elliott Erwitt, Cristina García Rodero, Gabriele Basilico, Chema Madoz, Adriana Lestido, Peter Fraser o  Minor White en muestras monográficas y colectivas como Con los ojos bien abiertos. 

Cien años de fotografía Leica y  Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España entre las propuestas destacadas de esta  edición 



Grandes nombres de la fotografía y nuevas voces en la Sección Oficial del Festival

Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín Botánico  Elliott Erwitt presenta Cuba, una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en Matemáticas,  reta al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea.  Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.   

Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas,  Lanzarote, Murcia, Segovia,  Zaragoza y la Comunidad de Castilla – La Mancha sedes del Festival

El MACBA de Barcelona, el Museo Guggenheim de Bilbao,  Es Baluard , de Palma de Mallorca, IVAM en Valencia y Fotonoviembre en Tenerife, sedes del Festival en la celebración del 20 aniversario
PHotoESPAÑA extiende su red de colaboradores hasta Asia, América y Australia con exposiciones en Kioto, Beijing, Chicago, Buenos Aires y Melbourne, que se suman a las sedes europeas de Berlín, Bratislava, Chalon Sur Saône, Dublín, Lausana, Mérignac y Varsovia.


36 galerías de Madrid participan en el Festival Off, con proyectos de Roger Ballen, Alberto García-Alix, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Catalá-Roca, Marta Soul,  Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Cristina Macaya y Cristobal Hara, entre otros

Descubrimientos PHE es el gran foro profesional de PHotoESPAÑA que reúne en el Espacio Miguel Delibes de Alcobendas a 34 expertos y 130 autores en  visionados de porfolios y talleres

PHotoESPAÑA toma las calles de Madrid con programas para públicos que incluyen talleres para niños y jóvenes, concursos, ciclos de cine, mesas redondas, la celebración del IV centenario de la Plaza Mayor y proyecciones nocturnas en el Jardín Botánico, entre otras

Trasatlántica cumple 10 años y organiza, por segundo año consecutivo,  visionados en África, en Marruecos y llega por primera vez a Asia, con un programa de actividades en Filipinas

Nace TransEurope un programa de visionados y talleres financiado por el programa Europa Creativa en colaboración con el Finish Museum of Photography y el EuroMare de Grecia

La Fábrica publica la Guía de PHotoESPAÑA 2017 junto a 5 libros y catálogos, y organiza la PHotoBookWeek con una veintena de actividades y presentaciones editoriales


PHotoESPAÑA estrena nueva web más intuitiva y funcional, VISITALA EN www.phe.es |Twitter:  @photoespana | Facebook: PHotoESPAÑA | Instagram: @photoespana_  




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


jueves, 11 de mayo de 2017

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS.
De Julio Salvatierra
10/05/2017 - 20/05/2017
Teatros del Canal

Una impactante obra sobre la realidad oculta de Oriente Medio.

Los esclavos de mis esclavos habla de las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar su vida en países lejanos, las que impulsan la guerra, el fanatismo, la paz. Documentado a partir de testimonios de rehenes liberados por los integristas, ofrece una visión real de una situación que supera la ficción.
Pero, a la vez, en ese encierro, la lucha por la supervivencia adquiere también forma de humor, de ingenio y de comunicación. Un espectáculo actual, que pone sobre la mesa cuestiones candentes, y una historia que recorre todo el arco de las emociones humanas.

Sinopsis
Varios cooperantes en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto con uno de sus captores: dos hombres y dos mujeres víctimas de la situación geopolítica y de sus propias convicciones. El encuentro de cuatro seres humanos que van superando una situación límite gracias a una mezcla de humor, sentido común, locura, ternura y comunicación.
Esta nueva obra de Meridional Producciones explora el día a día soportado por los rehenes en oriente medio, cuya fuerza surge de la comunicación, a la vez sutil y mundana, del humor, el ingenio y la esperanza. Y a la vez aprovecha para plantear cuestiones a las que quizás no todos demos las mismas respuestas.
En palabras del director, Álvaro Lavín: “El espectáculo se ha creado desde una concepción a la vez comprometida y festiva del teatro. Nuestra apuesta siempre ha sido exprimir el rico material que el texto ofrece al actor para crear, desde la interpretación, una complicidad con el público, urdiendo una realidad escénica donde los sentimientos, las sugerencias, el humor y la poesía también tienen cabida”.

Fotos: Estrella Savirón
Reparto
ANIK • Elvira Cuadrupani
AMINA • Inés Sánchez
ISMAIL • Alvaro Lavín
ROBER • Fran Cantos
Equipo creativo
Texto: Julio Salvatierra
Dirección: Álvaro Lavín
Espacio escénico: Meridional Producciones
Espacio sonoro: Alberto Granados
Iluminación: Luis Perdiguero
Vestuario: Lupe Valero
Diseño gráfico: Marianna Obregón
Vídeo y Dirección técnica: Julio Salvatierra
Realización técnica: Ignacio de los Ríos
Producción: Meridional Producciones
Prensa Carlos Rivera Diaz


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.



#HACERWEBDOC en DOCUMENTAMADRID2017
III Encuentro de creadores y profesionales de la narrativa digital y el documental interactivo
De los 17 proyectos presentados al III Encuentro de documental interactivo en DocumentaMadrid, se han seleccionado un total de 6 propuestas. Esta participación nos servirá para poner en común algunas claves sobre una de las cuestiones que plantea este encuentro:
¿De qué manera podemos incluir la búsqueda de financiación y el plan de distribución en la estrategia de impacto del proyecto y en el propio desarrollo creativo de la narrativa? 
Los proyectos seleccionados, son:
  • Mujeres nunca vistas, de Circe Fernández
  • 4GenWomen, de Antonio Cadierno y Paula Onet
  • Barnacas, de Oscar Dhooge
  • Metaverso, de Jorge Cuevas, Juan Manuel García, Gaia Pisloesi, Nazly López Díaz
  • Pani Yaku-Pani Pacha, de Yasmín Sayán
  • NET, de Diego Urruchi

INFORMACIÓN ENCUENTRO


Esta edición está dedicada al estudio de estrategias de financiación y distribución con especial atención a proyectos con estrategias de impacto social. Se trata de la primera edición de #hacerwebdoc que ha sido apoyada desde su inicio por el festival.
A través de esta convocatoria abierta hasta el 20 de abril, se seleccionarán cinco proyectos en desarrollo que presentarán las estrategias creativas implementadas en su búsqueda de financiación y plan de distribución. Este encuentro propone un espacio de aprendizaje colectivo a partir de las experiencias e inexperiencias de las personas que participen en un diálogo abierto con el público.
Los proyectos seleccionados, además tendrán una sesión de asesoramiento con profesionales dedicados a la producción y desarrollo de la narrativa digital y podrán optar a participar en la Lanzadera que #hacerwebdoc pone en marcha este año.
La Lanzadera es una plataforma de colaboración con algunos mercados y festivales en Europa, con el objetivo de potenciar la presencia de proyectos españoles en el ámbito internacional. Solo tendrán acceso los proyectos que se presenten a la convocatoria de la actividad.
El evento, organizado por Lucía Andújar, especializada en Cine Documental, Antropología Visual y Cultura Digital, cuenta con la participación del Lab de Rtve y de profesionales como Jorge Caballero, director y productor de Gusano Films y coordinador del documental expandido del Máster de Documental Creativo de la UAB y Susanna Lotz, coordinadora de Development Lab del i - doc workshop en Nyon, y otros por confirmar.

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


FESTIVAL

INTERNACIONAL 

DE CINE 

DOCUMENTAL

Del 4 al 14 de Mayo de 2017

El Ayuntamiento de Madrid organiza DOCUMENTAMADRID, un festival dedicado a las múltiples expresiones del cine documental y a la búsqueda de aquellos itinerarios de lo real abiertos a los nuevos lenguajes y expresiones del género.

DOCUMENTAMADRID es un punto de encuentro anual entre los creadores, profesionales y el público al que dirigen sus obras. La XIV edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid tendrá lugar del 4 al 14 de Mayo de 2017.
Para esta próxima edición contaremos con 4 NUEVAS secciones competitivas que suman un total de 6:
  • Competición Largometraje  y Cortometraje Internacional.
  • Competición Largometraje y Cortometraje Nacional.
  • Competición Largometraje y Cortometraje Fugas, esta última dedicada al cine más innovador y arriesgado.
Con más de 45.000 € en premios y dos nuevos premios del público para la exhibición y distribución, DOCUMENTAMADRID quiere apostar de manera decidida por apoyar el cine documental y en especial a los creadores de nuestro país, además de convertirse en un espacio privilegiado donde hacer dialogar sus obras con el público y con los creadores del mejor cine de no-ficción contemporáneo.
DOCUMENTAMADRID quiere también abrir sus puertas en esta nueva edición a todos aquellos autores y cinematografías que están redefiniendo las fronteras estéticas del cine, creando nuevas audiencias, y a su vez manteniendo y ampliando el contacto con un público exigente y crítico.

Equipo DOCUMENTAMADRID 2017
Consultar la programación aquí,


Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


jueves, 4 de mayo de 2017

La XIV edición del Festival Internacional - Del 4 al 14 de mayo

  • Andrea Guzmán y David Varela dirigen el equipo en la edición en la que se han recibido más de 1700 películas de un total de 112 países, 356 de las cuales son españolas. Tanto en producciones nacionales como internacionales se ha superado la cantidad de títulos inscritos en toda la historia del Festival.
  • DOCUMENTAMADRID apuesta por un cambio de imagen mirando al futuro y suma dos nuevas Secciones Competitivas: la Competición Nacional –que da la relevancia que merecen a las producciones españolas- y la Competición Fugas, de carácter internacional y dedicada al cine más innovador y arriesgado.
  • Este año además la dotación de premios asciende a 45.000€, lo que supone un aumento de 14.000€ con respecto a la edición previa.
El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, se convertirá del 4 al 14 de mayo en Cineteca en el epicentro del cine documental. Su nuevo equipo liderado por la cineasta, gestora cultural y fundadora de la Asociación DOCMA Andrea Guzmán y por el director de cine y programador David Varela apuesta por dar la representatividad que merece el cine español y por prestar atención al cine de este género de autor y experimental. Su nueva imagen va acorde con su programación, que aspira a retratar la versatilidad del género y el peso específico de la producción española en la vanguardia de las cinematografías emergentes representadas por cineastas con proyección internacional.
Según los directores artísticos del certamen ésta aspira a redefinir creativamente la propia línea editorial, que se amplia, renueva y diversifica a través de las nuevas secciones competitivas y paralelas. El cartel tiene la voluntad de permanecer con un pie en la historia de la ciudad de Madrid, con esa idea de documento fotográfico de un pasado en común, al tiempo que busca actualizar su estética con una serie de aportaciones geométricas o cromáticas que nos remitan a una noción del cine de no ficción como instrumento de comunicación, transformación y experimentación a través de la realidad que nos rodea.
Con más de 1700 películas inscritas, que optan a competir en sus Secciones Oficiales -960 largometrajes y 756 cortometrajes- de 112 países, en su XIV edición, DOCUMENTAMADRID, ha registrado un récord de participación respecto a ediciones precedentes.

Los films proceden de filmografías tan diversas como como Francia, Portugal, Argentina, Italia, Brasil, Burkina Faso, Jordania, Laos, Groenlandia, Ghana, Australia, Japón, Siria, Tanzania, Nepal, Namibia o Mozambique. La presencia del cintas de producción española (algunas en co-producción con otros territorios) es más que relevante, con 356 títulos.
Junto a la de Competición Internacional, el nuevo equipo ha creado dos nuevas Secciones Competitivas divididas así mismo en las categorías de cortometrajes y largometrajes: la Competición Nacional y la Competición Fugas, esta última dedicada al cine más innovador y arriesgado. Otra de las novedades de esta nueva etapa es la mayor dotación económica que se entregará en premios: 45.000€ de premios, lo que supone un aumento de 14.000€ respecto a la edición de 2016.

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.



martes, 28 de febrero de 2017


Para celebrar su primer año de vida, 

la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España presenta su innovador programa de Mentorías



         La Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España cumple su primer año de vida el próximo día 27 de marzo. Para ello, durante todo este mes la LMPTEs estará presente en actos relacionados con el Día Internacional de la Mujer y el Día del Teatro, y presentará la primera edición de su programa de mentorías profesionales en el evento 

DIRIGE, dentro del Festival Ellas Crean (Centro Cultural Conde Duque, Madrid).

            Con su actividad, la LMPTEs trabaja para generar vínculos estables y reales en la comunidad profesional de mujeres artistas, estimulando el emprendimiento femenino para transformar la industria de las artes escénicas. Con solo un año de vida, la LMPTEs ha hecho la base de datos más completa de mujeres profesionales del teatro españolas, para fomentar su contratación; ha consolidado relaciones con asociaciones que también luchan por la igualdad en las artes, como Clásicas y Modernas, e instituciones como Fundación SGAE, que apoyó el primer evento formal de networking para mujeres en las artes escénicas, ACTÚA, celebrado en noviembre del 2016 en la Sala Berlanga de Madrid; y ha puesto en marcha Mentorías LMPTEs, un programa de tutorización profesional único en España que se presentará en público en el evento DIRIGE.

            El programa de Mentorías LMPTEs es un innovador programa de tutorización profesional, al que tienen acceso solo las integrantes de la LMPTEs. Agrupadas en parejas de mentora y telémaca tras un análisis individualizado de necesidades y expectativas, una profesional con experiencia diseña un programa personalizado de desarrollo creativo y laboral para su telémaca. Este modelo de mentoría mixta, que integra elementos pedagógicos y de inserción profesional, toma como referentes los de universidades y corporaciones internacionales (como la American University of Paris o Intel) y los adapta a la realidad del sector escénico español para generar no solo vínculos entre mujeres profesionales, sino también para implementar nuevos mecanismos de funcionamiento de la industria.

            En DIRIGE se presentarán en escena tres de los 32 programas de mentorías actualmente en curso: La externa juventud, experimento dramatúrgico sobre el envejecimiento, de Cachito Noguera y Marta Bascuñana; Excentric Paganini, experiencia estético-musical desarrollada por Velilla Valbuena y Laura Rubio Galletero; y Quimera, proyecto multidisciplinar de danza, circo y teatro inspirado en Don Quijote, llevado a cabo por Eva Redondo y Neus Gil, precedido de un laboratorio de investigación en el Teatro Circo Price que continuará, a finales de marzo en Centre d’Investigació Escènica C.IN.E. (Palma de Mallorca).

            Con este nuevo evento, La liga de las Mujeres Profesionales del Teatro pretende consolidar su compromiso de aumentar la visibilidad e incrementar las oportunidades laborales de las mujeres profesionales de las Artes Escénicas en la industria del espectáculo, incrementando las contrataciones entre éstas y la proyección de sus proyectos.

            Además, durante marzo la LMPTEs estará presente en diversos eventos organizados alrededor del Día Internacional de la Mujer y en los que se tratará su presencia actual en la industria escénica: 'Mujeres en la escena' (Teatros Luchana), debate sobre la relación entre el consumo de artes escénicas -mayoritariamente femenino- y su producción -mayoritariamente masculina-, y TeatrA (Lanau Espacio Escénico), sobre la inserción laboral de las mujeres en las artes escénicas. 

¿Qué es la LMPTEs?

Integrada por más de 6.000 profesionales, la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro de España se crea con el objetivo de promover la visibilidad y aumentar las oportunidades laborales para las mujeres profesionales de las artes escénicas.

Nace el Día Mundial del Teatro, el 27 de marzo de 2016, por iniciativa de la directora y dramaturga Beatriz Cabur, que se inspira en el modelo de la League of Professional Theatre Women de los Estados Unidos, de la que es miembro, acompañada de la editora Conchita Piña, la actriz Inge Martín, la dramaturga Yolanda Dorado, a las que más tarde se unirán la directora Belén Santa-Olalla y la dramaturga y directora Pilar G. Almansa.

De esta manera, España se convierte en el tercer país del mundo, tras Gran Bretaña y Estados Unidos, en el que se implanta la LPTW.

CALENDARIO

3 de marzo:          LABORATORIO QUIMERA – MADRID  www.teatrocircoprice.es

6 de marzo:          MUJERES A ESCENA - @18h  www.teatrosluchana.es

9 de marzo:          TEATRA: Inserción laboral de las mujeres en las artes escénicas - @19h                                                                   www.lanauespaciocreativo.com

11 de marzo:       EVENTO DIRIGE www.condeduquemadrid.es


31 de marzo:       LABORATORI QUIMERA – PALMA DE MALLORCA www.cinesineu.com



Nota de prensa


Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.

sábado, 25 de febrero de 2017



Este viernes 24 de febrero de 2017 ha tenido lugar en el espacio Ámbito Cultural de El Corte Inglés de la Plaza del Callao de Madrid, el encuentro 


UNA TARDE CON VALLE – INCLÁN 

'VIVA LA BAGATELA'

dentro del Ciclo TODO TEATRO.

LA FIGURA DE DON RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN COMO NUNCA LA HABÍAS VISTO ANTES.

Un invento creado por Silvio Martínez y Ramón Ballesteros a partir de textos de Valle Inclán.


La compañía Toma Teatro 
ha presentado, 
'Una tarde con Valle-Inclán' reuniendo a prestigiosos expertos en la vida, obra y filosofía de Don Ramón María del Valle Inclán y ofreciendo a los asistentes fragmentos de sus obras mezclados con partes creadas por la propia compañía y representadas en directo en lectura dramatizada por:




Salvador Alexander, Vicente Araguas, 
Pilar Barrera,
Isabel Fernandez,
Ramón Ballesteros, 
José Ramón Pardo, 

Luis Perezagua.


Textos y anécdotas del escritor  cuya vida e historia está repleta de leyendas y exageraciones,   movidas en muchas ocasiones por las malas lenguas del momento, y otras alentadas y promovidas por el propio escritor, en cualquier caso siempre divertidas y curiosas.

Su obra, su vida, su sátira amarga de la sociedad que le toco vivir, el esperpento, la relación con sus coetáneos, etc.,  son algunos de los temas que se han tratado en esta amena y entretenida tarde de teatro con Valle Inclán. 

Una grata experiencia altamente disfrutable, en manos de amantes y expertos en la figura de este gran dramaturgo, poeta y novelista español.








Toma Teatro al completo:





FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Esta mañana (1 de febrero de 2017) se ha presentado en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga, que se estrena el 2 de febrero y que estará en cartel hasta el 5 de marzo.

En la presentación han estado presentes Juan Mayorga, el director de la obra Raimon Molins y los intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell.
COMPAÑÍA: Atrium Produccions.

Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. 


Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder. 

Himmelweg, camino del cielo vuelve a la escena madrileña pero esta vez de la mano de la compañía Atrium Produccions que mantiene el texto intacto pero incorpora al montaje personajes personalizados por marionetas y un escenario móvil para desarrollar todas las acciones.

La obra que tiene muchas lecturas, como suele ser habitual en las obras de Juan Mayorga.  En este caso, saca a la luz temas variados, como por ejemplo,  como las personas que quieren ayudar a los oprimidos acaban siendo verdugos, la invisibilidad de las personas, la invisibilidad del horror, la manipulación de las víctimas, las responsabilidad moral de los integrantes de la sociedad, la memoria histórica, la capacidad del ser humano para obviar el dolor que tiene delante para protegerse.


En esta ocasión, en principio, por una cuestión presupuestaria, la compañía tomo la decisión de trabajar con marionetas construidas por ellos mismos, una decisión acertada ya que estos pequeños protagonistas consiguen humanizar de forma asombrosa a los personajes.

Juan Mayorga define Himmelweg como una experiencia poética, no sentimental pero si emocionante.  Una obra que trata temas muy actuales, ya que, a pesar del tiempo transcurrido desde la segunda guerra mundial, el sometimiento, las luchas por el espacio, la exclusión social, el señalamiento de grupos sociales, los guetos, etc., son temas tristemente actuales.


Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga.
Del 2 de febrero al 5 de marzo de 2017 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Texto: Juan Mayorga
Dirección: Raimon Molins
Intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell
Vestuario: Gloria Viguer 
Diseño iluminación: David Valero i Raimon Molins
Espacio sonoro: Raimon Molins
Escenografía: Mireia Trias
Construcción de títeres: Mireia Trias y Montse Gallego
Vídeo: Héctor Mas
Fotografía: Cristina Sánchez
Diseño gráfico: Ariadna Fígols

Producción: Atrium Produccions


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.


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